INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA

  El Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por el arquitecto californiano Frank Gehry, es una estructura icónica y emblemática localizada en Bilbao, España. A Gehry se le asignó un reto extraordinario, ya que la ciudad se encontraba en decadencia y buscaba una transformación que atrajera el turismo a nivel mundial. El edificio fue concebido a partir de dos ideas principales: la arquitectura como escultura y el uso del vanguardismo mediante programas de diseño digital. En el momento de su diseño, los programas digitales se encontraban en una etapa inicial. Gehry utilizó un software innovador de diseño estructural, desarrollado originalmente para la industria aeronáutica, llamado CATIA. Este programa representó un punto de inflexión en el proceso de diseño, ya que le permitió materializar las formas que imaginaba, analizar las fuerzas estructurales, probar distintos materiales y resolver geometrías complejas que hubieran sido casi imposibles de lograr con programas convencionales de ...

Rafael Moneo es un arquitecto español conocido por su uso de materiales y por su habilidad para crear espacios tanto públicos como privados que son funcionales y estéticamente agradables. En el documental Elogio de la luz se hace un recorrido por algunas de las obras más importantes de Rafael Moneo, donde muestra su forma de pensar la arquitectura. Entre las obras realizadas por el arquitecto se encuentran el Ayuntamiento de Murcia (1995–1998), la Estación de Atocha en Madrid (1985–1992), el edificio Bankinter en Madrid (1974–1977), la Fundación Miró en Palma de Mallorca (1989–1992) y las Bodegas Chivite en Navarra (2002), entre otras. Entre todas ellas, las que más se destacaron fueron el Centro Kursaal y el Museo de Arte Romano. El Centro Kursaal es un centro y auditorio localizado en San Sebastián, España. Esta obra consta principalmente de dos volúmenes en forma de cubo, los cuales representan dos rocas varadas que dan la ilusión de no pertenecer a la ciudad, sino de ser parte d...

En el siglo XX comenzaron a surgir nuevas ideas que cambiaron la forma de entender el diseño, el arte y la arquitectura. Los arquitectos dejaron de copiar estilos del pasado y empezaron a buscar nuevas maneras de construir según las necesidades de su tiempo. Dos arquitectos que representan muy bien estas nuevas tendencias son Mies van der Rohe y Antoni Gaudí. Aunque ambos fueron innovadores, sus formas de diseñar eran totalmente diferentes. Mies buscaba el orden, la simplicidad y la lógica, mientras que Gaudí se enfocaba en la creatividad, la expresión artística y la inspiración en la naturaleza. Mies van der Rohe fue un arquitecto minimalista que creía que la arquitectura debía ser clara y sencilla. Su estilo se basaba en la proporción, la geometría rigurosa y el uso de la tecnología moderna. Su frase “menos es más” significa que no era necesario añadir decoración para que un edificio fuera bello. Por eso, utilizaba materiales como el acero y el vidrio, que le permitían crear espac...

  Origen e importancia del Pabellón de Barcelona El Pabellón de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, es una de las obras más importantes del siglo XX. Fue construido en 1929 para la Exposición Internacional como una estructura temporal, pensada solo para durar unos meses y por eso fue desmontado en 1930. Sin embargo, aunque era un proyecto efímero, su impacto en la arquitectura fue tan grande que en 1986 se decidió reconstruirlo tal y como había sido originalmente, en conmemoración del centenario de Mies. A pesar de ser un edificio sencillo y de tamaño reducido, transformó la manera en que se empezó a entender el diseño en la arquitectura moderna, especialmente por su forma distinta de organizar los espacios y de utilizar los materiales. El espacio y la estructura del pabellón El espacio del Pabellón de Barcelona rompe por completo con la visión convencional de la arquitectura tradicional y de la simetría. Aquí no existe una simetría vertical, sino una simetría hori...

  El mobiliario como parte del mundo creativo de Gaudí En la conferencia Gaudí: Mobiliario y arquitectura , Juan José Lahuerta habla de distintos temas relacionados con Gaudí y entre ellos resalta el papel tan importante que tuvo el mobiliario en su arquitectura. Para Gaudí, la parte mobiliaria no era simplemente decoración, sino una manera de darle a cada espacio su propio carácter artesanal. Era una parte esencial de su proceso creativo, porque a través de esos muebles dejaba su huella, plasmaba su arte y hasta su esencia en cada detalle, convirtiéndolos en algo simbólico y único. Cada elemento estaba pensado para integrarse con el espacio, porque para él, el mobiliario también era una manera de totalizar la arquitectura o de completarla. Ejemplos como la silla del comedor de la Casa Batlló o el tocador del Palacio Güell muestran claramente cómo estas piezas reflejan su mentalidad artística de diseñar y de darle vida a los espacios. La silla del comedor de la Casa Batlló Para ...

  Formación y evolución temprana   Le Corbusier fue una de las figuras más influyentes de la arquitectura, ya que transformó completamente la manera en que se entendía el diseño. Nunca estudió arquitectura de manera formal, sino que él mismo se fue educando a través de lecturas, viajes, dibujos, pinturas, fotografías y trabajos con otros arquitectos que ayudaron a expandir su conocimiento arquitectónico. A lo largo de su carrera, su estilo pasó de ser una arquitectura sin ornamento, muy racional y casi como si fuera un ingeniero, a una más orgánica y simbólica.   Inicios artísticos y pensamiento teórico   En París funda una revista de arte llamada L’Esprit Nouveau , dedicada a la crítica del arte y desarrolla pinturas puristas como Still Life (1920) , en la cual representa objetos que se pueden visualizar desde varios puntos de vista a la vez utilizando transparencias y capas. Más adelante escribe Vers Une Architecture , donde Le Corbusier critica la idea de re...