El Pabellón de Barcelona

 Origen e importancia del Pabellón de Barcelona

El Pabellón de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, es una de las obras más importantes del siglo XX. Fue construido en 1929 para la Exposición Internacional como una estructura temporal, pensada solo para durar unos meses y por eso fue desmontado en 1930. Sin embargo, aunque era un proyecto efímero, su impacto en la arquitectura fue tan grande que en 1986 se decidió reconstruirlo tal y como había sido originalmente, en conmemoración del centenario de Mies. A pesar de ser un edificio sencillo y de tamaño reducido, transformó la manera en que se empezó a entender el diseño en la arquitectura moderna, especialmente por su forma distinta de organizar los espacios y de utilizar los materiales.

El espacio y la estructura del pabellón

El espacio del Pabellón de Barcelona rompe por completo con la visión convencional de la arquitectura tradicional y de la simetría. Aquí no existe una simetría vertical, sino una simetría horizontal. A diferencia de los edificios clásicos, donde los muros y las columnas trabajan juntos para sostener la estructura, en este caso las columnas cargan por sí solas todo el peso del techo, mientras que los muros no tienen función estructural. Estos muros solo sirven para dividir visualmente el espacio y guiar el recorrido de las personas. Por esta razón, el espacio no se siente cerrado ni dividido en cuartos definidos, sino abierto y continuo, donde una zona se conecta con la otra sin interrupciones claras. El techo parece flotar gracias a los ocho pilares y el recorrido se vuelve una experiencia fluida. Así, la arquitectura se entiende mejor caminándola que mirándola desde un solo punto, algo que refleja claramente la nueva manera de pensar el espacio propuesta por Mies.

El uso de los materiales

Los materiales también juegan un papel fundamental en el Pabellón de Barcelona. Se utilizan distintos tipos de mármol, travertino, vidrio y un muro especial de ónice dorado, que destaca por su belleza y su gran valor. Estos materiales no se usan solo como decoración, sino para crear efectos de luz, reflejos y sensaciones a través de sus texturas, aportando una sensación de riqueza y sensualidad al espacio. Además, se incorporan elementos como una gran cortina de terciopelo rojo, una alfombra negra y muebles de cuero blanco diseñados por el mismo Mies, lo que refuerza la elegancia del lugar. Incluso los colores del pabellón hacen una referencia indirecta a la bandera alemana mediante el muro dorado, la alfombra negra y la cortina roja, sin necesidad de utilizar símbolos directos. Todo este juego constante de brillos, colores y texturas evita que el espacio se sienta básico o frío, y le da un carácter sofisticado y sensual. Además, la estatua de Georg Kolbe, colocada en el estanque, funciona como el punto visual principal del pabellón, reforzando la experiencia estética y sensorial del recorrido.

El Pabellón de Barcelona como obra clave de la arquitectura moderna

El Pabellón de Barcelona se entiende mejor cuando se recorre y se vive, no solo cuando se observa desde afuera. A través de su espacio abierto, la separación entre estructura y muros y el uso intencional de materiales, Mies van der Rohe logra una arquitectura que provoca sensaciones y cambia la forma en que se experimenta el espacio por las personas que se mueven dentro de él. Los reflejos en el mármol, el ónice y el vidrio, junto con los colores, las texturas y la presencia de la estatua de Georg Kolbe, hacen que el pabellón se sienta elegante y lleno de vida. Aunque fue concebido como una obra temporal, su impacto ha sido permanente, marcando un antes y un después en la manera de pensar el espacio y la experiencia arquitectónica.