INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA

  Origen e importancia del Pabellón de Barcelona El Pabellón de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, es una de las obras más importantes del siglo XX. Fue construido en 1929 para la Exposición Internacional como una estructura temporal, pensada solo para durar unos meses y por eso fue desmontado en 1930. Sin embargo, aunque era un proyecto efímero, su impacto en la arquitectura fue tan grande que en 1986 se decidió reconstruirlo tal y como había sido originalmente, en conmemoración del centenario de Mies. A pesar de ser un edificio sencillo y de tamaño reducido, transformó la manera en que se empezó a entender el diseño en la arquitectura moderna, especialmente por su forma distinta de organizar los espacios y de utilizar los materiales. El espacio y la estructura del pabellón El espacio del Pabellón de Barcelona rompe por completo con la visión convencional de la arquitectura tradicional y de la simetría. Aquí no existe una simetría vertical, sino una simetría hori...

  El mobiliario como parte del mundo creativo de Gaudí En la conferencia Gaudí: Mobiliario y arquitectura , Juan José Lahuerta habla de distintos temas relacionados con Gaudí y entre ellos resalta el papel tan importante que tuvo el mobiliario en su arquitectura. Para Gaudí, la parte mobiliaria no era simplemente decoración, sino una manera de darle a cada espacio su propio carácter artesanal. Era una parte esencial de su proceso creativo, porque a través de esos muebles dejaba su huella, plasmaba su arte y hasta su esencia en cada detalle, convirtiéndolos en algo simbólico y único. Cada elemento estaba pensado para integrarse con el espacio, porque para él, el mobiliario también era una manera de totalizar la arquitectura o de completarla. Ejemplos como la silla del comedor de la Casa Batlló o el tocador del Palacio Güell muestran claramente cómo estas piezas reflejan su mentalidad artística de diseñar y de darle vida a los espacios. La silla del comedor de la Casa Batlló Para ...

  Formación y evolución temprana   Le Corbusier fue una de las figuras más influyentes de la arquitectura, ya que transformó completamente la manera en que se entendía el diseño. Nunca estudió arquitectura de manera formal, sino que él mismo se fue educando a través de lecturas, viajes, dibujos, pinturas, fotografías y trabajos con otros arquitectos que ayudaron a expandir su conocimiento arquitectónico. A lo largo de su carrera, su estilo pasó de ser una arquitectura sin ornamento, muy racional y casi como si fuera un ingeniero, a una más orgánica y simbólica.   Inicios artísticos y pensamiento teórico   En París funda una revista de arte llamada L’Esprit Nouveau , dedicada a la crítica del arte y desarrolla pinturas puristas como Still Life (1920) , en la cual representa objetos que se pueden visualizar desde varios puntos de vista a la vez utilizando transparencias y capas. Más adelante escribe Vers Une Architecture , donde Le Corbusier critica la idea de re...

El Renacimiento y el cambio en la forma de construir El Renacimiento fue una época de muchos cambios, donde aparecieron nuevas formas de pensar y de crear. Empezó en el siglo XV y coincidió con el descubrimiento de América en 1492, algo que cambió por completo la manera en que la gente veía el mundo. Aunque Europa ya tenía varios avances, como la construcción de catedrales, este descubrimiento trajo nuevas ideas sobre el orden y la forma de planificar las ciudades. En América, los españoles aplicaron esos ideales renacentistas al diseñar los pueblos, con calles en forma de cuadrícula y reglas que buscaban reflejar equilibrio y armonía. Todo esto fue muy diferente al desorden que había en la Edad Media y mostró una forma más organizada y lógica de construir. La evolución del arquitecto durante el Renacimiento Durante el Renacimiento también cambió el papel del arquitecto. Antes, los que construían eran maestros de obra que aprendían trabajando, sin estudios formales. Pero en esta épo...